周远看着站在面前的斯皮尔伯格，可以看得出来，此人就和无数人对他做出的评价一样，是一个不太修边幅的、也不太喜欢参加各种活动的人，但他今天还是来了，邀请他来的，正是卡梅隆。老实，周远是真的喜欢斯皮尔伯格的电影，在他看来，斯皮尔伯格无疑比卡梅隆更会讲故事。
当然不是卡梅隆就不会讲故事，而是怎么呢，就好像是考试，如果划分出“讲故事”和“大场面”两门课程，并且各自满分都是15分的话，那么卡梅隆估计在大场面上能拿满分，讲故事，怕是就只有14分了；而斯皮尔伯格相反，讲故事是满分，大场面略有欠缺，14分。两人的水平是旗鼓相当的，都站在了世界最顶尖导演的位置上，只是两人的侧重点不太一样。
卡梅隆更喜欢大场面，更喜欢花钱，更喜欢给人以视觉的享受。在视觉享受的同时，加入一些内涵的、深刻的西，提升电影的档次。斯皮尔伯格则相反，斯皮尔伯格看上去更愿意讲故事，大场面当然也有，但只是故事的配菜而已。
总之，两位导演各有擅场，不能哪一位就一定比另一位强。
只不过作为后来人的周远有些遗憾，在他重生的那些年，卡梅隆依旧强势，老皮则开始被人质疑年老力衰。
还好玩家一号上映后，其展现的奇观，确实是让人大开眼界，老牌导演斯皮尔伯格成功为自己扳回了一城，证明自己依然宝刀不老。
尤其是重生前的那几年，与斯皮尔伯格齐名的好莱坞四大天王导演中的另外三个马丁斯科塞斯、詹姆斯卡梅隆、乔治卢卡斯要么已退出江湖，要么出片率奇低，尤其卡梅隆的阿凡达，简直让人等的想掐死他。只有斯皮尔伯格还保持着近乎一年一部作品的节奏，勤奋的令人发指。尽管诸如吹梦巨人间谍之前战马等电影确实是没那么激动人心，但他还是将丹尼尔戴-刘易斯、马克里朗斯送上了奥斯卡的颁奖台，实力依旧不容视。
尤其是那个年代的好莱坞，漫威与d掀起的动漫片依旧在蔓延，新一代大导已经变成了克里斯多夫诺兰、丹尼斯维伦纽瓦、保罗托马斯安德森、达米恩查泽雷等人，但他们确实是还没有彻底完成接班。斯皮尔伯格，好莱坞依旧需要他，玩家一号就再次展现了他一流的商业掌控力。
斯蒂芬斯皮尔伯格，犹太裔米国导演。
他146年生于俄亥俄洲的辛辛纳提，自就热爱电影艺术。四岁就用家里的8毫米摄影机拍摄周围的生活。16岁时，初步具备电影思想与实践能力的斯皮尔伯格拍摄了第一部标准长度的影片火光，少年斯皮尔伯格依靠这部电影赚到了1美元，这是他的第一笔票房收入。从此，斯皮尔伯格踏上了电影征程。
在他3多年的导演生涯中，既有大白鲨、et、夺宝奇兵、拯救大兵瑞恩这些振聋发聩的商业力作，又有紫色、太阳帝国、辛德勒名单林肯这样散发着浓郁艺术气息的佳品，还有人工智能、少数派报告这样领风气之先、玩高科技制作于股掌的时髦作品。各种风格都能玩得转，除了他之外，几乎找不到第二人。即便与他同名的三位，马丁斯科塞斯似乎只擅长拍黑帮片，詹姆斯卡梅隆似乎更适合拍摄科幻片，而乔治卢卡斯只有一个星球大战就构成了一个帝国，他们的风格都不如斯皮尔伯格那样多变。牛逼之处还在于，无论是商业片还是艺术片，在他的手中都能取得巨额的票房成绩。
斯皮尔伯格是好莱坞自己培养的电影奇才。
好比香榭丽舍代表法兰西的某种气质一样，斯皮尔伯格已经成为了当今米国电影的标签式人物。他的很多作品，无论是商业片还是艺术片，影响力都远超过了影片身，随着时间的变化而衍生出来多的可阐释性。
大白鲨是斯皮尔伯格正式开始好莱坞导演生涯后的第二部作品，也是一部将世界人民吓坏了的作品。大白鲨的尖牙利齿已经在银幕上耀武扬威了将近三十年，可至今却仍然让人不寒而栗。大白鲨上映时间175年，票房收入6万美元。侏罗纪公园，这部电影不但取得了天票房，还在世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。当初是标准的商业片，结果后人发生其中蕴含了极大的艺术价值。在观看这些电影时往往沉醉于片中那些离奇的情节和充满想象力的神奇画面，看完电影以后我们又会惊叹，在斯皮尔伯格头脑终居然能够蕴藏如此丰富的想象力。
早年间，能够创造出第三类接触et这样的影片，在于斯皮尔伯格对于天空和宇宙的兴趣由来已久。他的父亲是一名爱好广泛的计算机工程师，在斯皮尔伯格4岁的时候，父亲在睡梦中将他叫醒，带着他到一片草地上观看流星雨。从那次经历开始，幼年的斯皮尔伯格对宇宙、对外星生命产生了浓厚的兴趣。人类对于外星生命的探索从来都是引人注目的，因此好莱坞电影中也不断的出现各种外形星形象。而且，在斯皮尔伯格的科幻片中，外星生命往往并不可怕，而是充满了童趣与可爱，温暖而且令人神往。
与这些可爱的外星生物相伴的，斯皮尔伯格电影中另一类充满想象力的形象，怪兽。与善良地外星人不同的是，这些怪兽则往往是可怕而凶残的角色。不论是大白鲨中吃人的巨鲨还是侏罗纪公园中凶残的恐龙，都在影片中扮演着人类敌人的角色。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。据大白鲨公映之后，被吓坏的米国人多年不敢去海边游泳，米国的旅游业也因此损失惨重。
同外星人一样，斯皮尔伯格电影中的怪兽同样是充满想象力的，从某种意义上，它更象是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的著名动画影片，白雪公主。这部迪斯尼动画片一直被认为是美妙、愉快没有恐怖内容的少儿经典，但斯皮尔伯格回忆，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆鬼似的表现恰恰明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力。
对比善良的外星生命，我们会发现一个有趣的现象，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。如果我们将怪兽的范围无限扩大的话，辛德勒名单中疯狂屠杀犹太人的德国**何尝不是比大白鲨和恐龙更加残暴的怪兽呢？
从181年到18年间，斯皮尔伯格同乔治卢卡斯合作拍摄三部印第安纳琼斯系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得印第安纳琼斯系列成为了天夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中。可以看出来，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。少年斯皮尔伯格关于探险的幻想很多时候是那些关于灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。
就好比一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了印第安纳琼斯系列中的情节。孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。
如今的年过半百的斯皮尔伯格在公众场合露面时脸上总是带着招牌式的微笑，有许多人认为他微笑时看起来就像一个孩子，有些狡黠，有些天真，对周围的世界，对广袤宇宙怀有无比丰富的幻想。有人过，自迪斯尼以后，再也没有电影家象斯皮尔伯格一样，对儿童想象中的狂喜和魔力，有着更富有能的感受了。而他能够温情的对待他的电影时源于他从就经历的孤独，在受伤后他没有苦大仇深反而以亲切相待。
13年斯皮尔伯格在47岁时终于凭借辛德勒名单获得了奥斯卡最佳导演奖。而就在辛德勒的名单的同一年，他还拍摄出了侏罗纪公园。同一年之内，在艺术与商业之间，能够如此平衡的人，世间再没有第二个，只有斯皮尔伯格一个，只有他一个！
也是他，一手开辟了暑假档。那是175年，斯皮尔伯格以电影大白鲨“吓坏”了观众也创造了票房纪录，至此开启了好莱坞商业大片的新时代。在那个时代，大多数导演还专注在犯罪，政治和社会话题上，比如当年大热的飞疯人院和热天午后。但是斯皮尔伯格则反其道而行之。他的作品场面宏大，为人们提供了真正意义上的大银幕观影享受。
米国电影院评选影史1部最伟大电影，斯皮尔伯格占了5部，是所有导演中最多的。英国ttalil杂志评选影史最伟大导演，斯皮尔伯格排第3。
能够和这样一位大导演站在一起，周远也是感慨颇多。
今天斯皮尔伯格能到这里，完是卡梅隆的邀请，周远想要同时和两位大师合作，他希望能拍一部电影，一部既有卡梅隆式疯狂场景，又有斯皮尔伯格式深刻内涵的电影。当然了，一部电影同时集中两位大师，是有些奢侈和浪费的，因为他们之间重叠的部分太多了，更何况以他们如今的地位，想要强行捏合这两人几乎是没有可能的，因为他们都有自己的骄傲，又都是导演界顶尖的人物，实话，已经不是钱不钱的问题了。
到了他们这个程度，钱什么的，资什么的，对他们来，影响已经是非常了。
因为他们的身份和地位，足以吸引无数的资，就算不和某人合作，他们也有取之不尽用之不竭的资源可以利用。所以想要同时和两位合作，一些必要的手段还是要有的，而且不能操之过急，必须徐徐图之。
周远呢，只是有这么一个想法而已，并不是现在就要如何如何，那是不可能成功的，他得慢慢来，一点点寻找机会。不容易是肯定不容易的，但只要有这个想法，迟早能找到机会。
尤其是斯皮尔伯格，既然他是个坚定的反战派，又拍摄过辛德勒名单这样的电影，周远就一直心心念念的，想要将国人反**的事迹也以电影的形式推广出去，展现一下国人在面对敌人时艰苦作战顽强不屈的意志。不过现在啥都是假的，慢慢来吧，总有一天能撬动斯皮尔伯格这位大神。
在别墅门口和对聊了几句之后，周远便伴随着卡梅隆和斯皮尔伯格一起，朝宴会的中心走去。