“古风仙女嗓，这真的是萧郎老师对周田田非常高非常高的评价了。萧郎老师看来是真的非常的看好周田田啊。那这么看来，那些7个3分真的是没办法了啊。”
“这就是想唱就唱的比赛舞台，怎么可能会有第二次的机会？大家想也不要想了，真的，她们是真的要被ut了。”
“那只是萧郎老师一个人的看法，不定其他的评委都是有着自己的想法呢。每到最后，谁也不知道会发生什么。”
“现在结果还没出来，不定其他评委与点也不认可周田田呢。我就觉得这个古风歌曲没什么好听的。”
“周田田的这首歌流光记，我感觉还是蛮好听的啊。古风仙女嗓音，听着还是非常有感觉的。”
“真的是跟萧郎老师的一样，让人感觉很是有着仙气，真的是非常的好听，好清澈，好舒服。”
“不管怎么，周田田真的是发挥得非常的不错了，这首流光记真的是非常的棒。以前都没发现，原来世界还有这么多好听的歌曲。”
“想唱就唱的这个舞台就是非常的不错，很多我们以前都没听过的歌曲，直接就在这里亮相，真的是太好了
“流光记这首古风歌曲以前大家都不是很关注，这就是想唱就唱的舞台，让我们一百年听歌，还一边习着。”
“古风歌曲在乐坛并不是非常的流行。但是周田田的这首流光记还是非常好听的啊。”
对于周田田的这首歌，其他评委老师也是非常地认可。
“周田田之前给人的感觉是甜美，今天她的嗓音却是让人充分地品评了出来。清澈干净、质朴自然，彷佛盛夏一汪碧绿的泉清可见底，又像是初冬深不见底的湖泊，充满了流动性和深邃感。时而高亢，时而轻柔，时而宽阔，时而幽远。但无论哪种，都能穿过都市的喧嚣和生活的庸碌，直达我们每个人的心底。对于什么是古风音乐，界还没有给出一个权威的定义。但是大致特点可以归纳为歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感，古典音乐的厚重感。但就至目前主流的分类法来划分的话，古风音乐大概可以被划归到新世纪音乐或是流行音乐。萧郎老师的古风仙女嗓真的是非常贴切，真的是让我觉得非常的合适。这首流光记在周田田演唱之后，绝对会变得更红。周田田真的是把这首歌发挥的非常不错，加油加油。”
“周田田就是一位对音符和旋律都有极高敏感度的质朴女子，她拥有独一无二的风格，就像一只充满灵性的银铃在皑皑白雪中浅吟低唱。周田田不仅音色很丰富，而且她的眼神还很深情。在词曲面，古风歌曲跟中国风的歌曲也是有着区别的。在配器面，“中国风“相比于“古风“来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基上是一半西洋乐器一半民族乐器;而“古风“则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。其次，曲子的节奏上，“中国风“更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风“在这面有时候并不能使大部分人所接受。在歌词面，“中国风“的歌曲，其歌词相较于“古风“来，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风“的歌词基是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。而周田田吧这首流光记也是表现得非常好，加油。”
“古风歌曲是1世纪新出现的一种音乐风格，其特点是歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。“古风“并不是“古曲“，这两者是不能相等同的，“古曲“顾名思义是很久以前的古老曲子。既然是很久以前的，所用的配器自然没有现代产物，也没有西洋乐器，举个例子，元曲乌夜啼石榴就是典型的古曲。而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。但是一般的传统“古曲“的受众面比较狭窄，需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。而“古风“则较“古曲“受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味。而旋律上古风虽也主要以五声调为主，但比较自由，变宫运用较多，而清角则比较罕见，旋律通俗化，易被接受。非常感谢周田田带来的这首流光记，也希望更多的人能喜欢古风歌曲。”
对于三位老师的这些专业的西，谢啦是真的不懂的。周田田却是感觉非常荣幸的。
能给大家带来古风歌曲，还让这么多人都欣赏和习古风歌曲，这真的是非常不错的选择。
不过，最开心的还是这么多评委都喜欢自己的这首流光记。
周田田之前也是并没有太好的发挥，这一次是真的吧压箱底的西拿出来了。不拿出来真的是没办法了啊。
现在看来，真的是挺好的，只要能晋级下一轮就好了，其他的等到晋级了再吧。
周田田很是礼貌地给各位老师鞠躬感谢。
“谢谢，谢谢各位老师的点评。”
谢了对于那些老师的点评却是懵懵懂懂的。评委了老师得好不好，谢啦确实是不知道的，她只知道，不能让他们继续长篇大论下去了。
“好的，谢谢几位老师的点评，那么周田田最后的分数是多少呢？我们先进一段广告。”