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简单的一组过场镜头，节奏一直保持着紧密状态。
主要是这部戏也没那么多资金浪费胶片，不像阿飞正传那么壕。用这样的过场镜头来表现出每个人的性格及能力。
尤其是苏黎耀扮演的阿耀一句“弹簧加两磅”，瞬间就显示出其的专业性。
当五个男人穿着大驳领衬衫和西装护着老大走出家门的时候，确实非常酷。
这个戏在拍摄的时候，吴孝祖确实借用了许多舞台化式，静态捕捉镜头，以静制动，包括动作戏，并不需要有太多的动作，恰恰用机位来反应，这样搭配上舞台化的式，恰恰很有一股很浓的电影感，这就区分开他与一般所谓接地气的成制作的区别了。
低镜入画。
四双黑皮鞋，一地的花生壳，插着古仔逼叨叨的台词。
固定机位镜头中景平视。
巷子里，泊着一黑一银两台普普通通的万事得，街灯很明亮。
阿肥手里不间断的剥花生，地上零落一片花生壳。从开片他一直有塞花生，看的不少影迷都忍不住掏出爆米花吃。
你以为这个设计只是为了丰富人物塑造角色？拜托，有钱拿的嘛
镜头扫过的咸水花生品牌给了赞助费。
一部时装剧，最不缺的就是广告赞助，尤其还是吴孝祖的电影。
古仔来回渡步，嘴里滔滔不绝，对始终不予理睬。然后就见到其余三人护着老大走出来，特写的大佬镜头。
砰！
俯拍镜头，一颗毫无准备的突兀子弹射出，
正中高雄饰演的哥胸口，对被子弹强烈的冲击力带了一个踉跄，瞬间就被吴孝祖扮演的阿鬼给搀扶住，然后连忙压低对的身子，就近躲藏。
众人瞬间利索掏枪掩护，这里机位选择的特别棒！半悬空的镜头逼视，整个镜头内把几个人的动作都照顾到。
同时还不显得混乱。
这种构图上的犀利与机位设置有关，几个人的空间位置好似再看一场“紧急反应”测试，原刚刚还是花生壳的慢节奏，突然就整个节奏提起来了。
这一下子就把刚刚的过渡镜头所造成的舒缓感给打破，观众的心思也都跟着“躲闪”起来。
这感觉就像是玩甩狙的时候，你身子都跟着晃一个道理。
砰砰！
砰！
子弹打在地上，飞溅起尘灰，花生壳被pp的打飞，这里只拍了几个人闪躲的局部，却通过侧面描写把气氛烘了起来。
机位和镜头的选择都十分巧妙。
几个主角不断变换位置。
这里大量采用了立式斜垂线和平式斜横线两种斜线构图，这就给观众一种视觉一种动荡、失衡、紧张、危险的感受。
这对于机位的选择非常关键，同时，在这里，吴孝祖多次运用了逆光及侧光，渲染画面中的紧张和危险氛围。
狭的巷子里，路灯映着几个人慌乱的身形，长镜头下，寂静无人，搭配着紧张的音乐，瞬间就把观影的影迷心思给提起来。
穿插着杀手俯视的镜头及下边阿耀的蛇皮走位，这里的俯视镜头实际上很有一种轻视视角的设定。
后世，杀死比尔中就采用了这种经典镜头。
这个镜头，在拍摄的时候，为了把机位设定好，当时是悬空拍摄的。这就增加了垂直夹角，这样增加角度，一面让杀手达到知状态，一面实际上也限制了观众的感知区域，这利于营造紧张氛围。
同时，电影里利用景深的设计，引导电影现场观众的焦点，让观众意力集中于画面中重点区域，从而产生代入感。
砰当当！
子弹击中车子，火花四溅，车门上的痕迹十分明显，看的观众咋舌。
几个人第一次合作，配合显得略显生疏。不过通过机位的不断变化，还是让观众感觉到那种高度戒备的状态，紧张感从银幕透露给每一个认真观影的观众，这种营造出来的感觉也是这部电影贯彻的风格。
这组镜头虽然没有那么闹腾，但是观众看得很过瘾。不过外行看热闹，内行看门道。
这场戏，镜头并没有穿插很快，也没有使用吴孝祖在赌神中善用的碎片化剪辑。
甚至镜头上的花哨很少。
最牛逼的就是机位的不断选择！
吴雨森、徐尅、王京这三位圈内一线导演都看入神了。
头皮发麻。
在镜头设计上，吴孝祖选择了最常规化的选择，但机位却把巷子勾勒出一个危机四伏的战场。
机位的不断变化让整场戏充满了悬念。
“这家伙在给所有导演上了一堂生动的机位选择教课及画面构图解析。以后有导演不会埋机位，看看这组戏吧怪不得演艺院邀请他做客座教授”吴吹徐尅兴奋的拍着旁边施楠生的大腿滔滔不绝普及姿势。
众所周知，港岛影评界三大吴吹代表电影双周刊总编陈伯荣、明报影评专栏卢燕桦，最后一位就是徐大导演了。
“闭嘴。”
施楠生紧盯着画面上穿着西服的几个人，不得不，吴孝祖、罗、古仔及苏黎耀四人穿着西服的模样，真的酷毙了。
尤其是吴导，这种偏不正经的大驳领衬衫搭配西装，靓炸了！不愧当初铜锣湾靓祖的匪号，之前还有不少女孩子在报上自己当初与靓祖有过情史呢
银幕前，不少师奶圈内电影人都忍不住感叹，太馋这样的健壮的身子了，也亏得吴导咖位实在太高，如果是个鲜肉，她们真的让吴导明白明白什么叫做鳝饿终有鲍的典故，娱乐圈就是个是非地，没人能独鳝其身。
徐尅连忙闭嘴，他实际上也讨厌看电影时候别打搅，能理解嘛。
不过这场戏拍的真的好。
特别有电影质感
如今，影视圈常规的操作，大多数电影都采用的是16的画面比例，放大了每一处细节。电视剧则一般是43的画面比例。
后来美剧正式打破了这种定律。许多爆款剧也都纷纷进场，因为和移动端可以完支撑这种画质选择，这种画质投入也算是“爆款”电视剧的共同点了。
至于电视反正后世，许多市面上叫嚣的4高清电视，百分之一半都是糊弄人的，只不过看谁糊弄的好罢了。
幽深泛蓝逼仄的深邃巷子里，阴影遮住大部分光线，罗扮演的阿来慢慢由远至近。
镜头连续变化。
周围一片空寂，其他人早就没有了身影。
这时候，一束强光强势进场，一台挂着14车牌号的的士开进场。
没错。
就是这台出现在吴孝祖多部电影之中的影红的士，不单单在他电影中经常惊鸿一瞥，刘伟镪、邱立涛、王佳卫等人的电影中都有过它的身影。
喇叭声响起。
脚一撇，圆寸头的阿来头慢慢慢慢的转动，环视左右，脸色发冷，歪着头，直勾勾的看着的士
噔噔
阿来板着脸走进屋，几个没心的人包括他的马仔古仔扮演的阿信也都在吃饭。
“来哥！”
“阿鬼呢？”
“在花园打电话。”
镜头隔着一层玻璃，拍摄着里边的对话，气势汹汹的罗与古天樂站立对话，对面，肥成手端着一杯咖啡僵直在半空，侧面苏黎耀则埋头继续吃着意大利面，这是一组典型的窥视镜头。
正如希区柯克著名的“炸弹五分钟内爆炸”案例一样。在这里，观众感知要高于剧中角色的。
实际上，在这里，画面被两根玻璃框隔成三分法构图。
中间罗扮演的角色与马仔古天樂站在中间，左右两根立框分别放着肥成与苏黎耀两人。吴孝祖用这种分割构图，来揭示揭示了人物关系设定。
罗率先出画，紧接着马仔古天樂追过去，然后肥成顿了顿，利索的放下杯子，也追出去。
苏黎耀还在埋头吃面，
吃着吃着，顿了顿，放下叉子，也走了出去。
这种设计是不是很舞台化？
没错，实际上这部戏许多设计都非常的戏剧化
跳场。
沧桑大叔范的大帅比吴孝祖半身像出现在银幕上，下边不少女性观众隐隐迪化，毕竟，穷则独鳝其身，大的兼济天下！
“我不管，一定帮我把他找出来。”
这时候，旁边的泳池映着一个人影快速走过来。这也是吴孝祖的标志，喜欢用镜面来增加沟通空间。
然后
砰！
罗一言不发的推了吴孝祖一把，然后猝不及防的就是狠狠一巴掌！
啪！啪！
两巴掌不够，紧接着又是一拳。
拳打脚踢。
啪！
吴孝祖痛苦捂着脸，不过却没有躲闪。
这是真打！
当时拍戏的时候，为了达到效果，罗都是用真的，整场戏下来，吴孝祖的脸都肿了。
“住手”
肥成突然掏出手枪，指向罗扮演的角色。
与此同时，侧身站在他旁边的古天樂迅速掏出手枪指向他。
两个人锐角向站位，隐隐对峙。
“你们疯了？把枪都收起来！”
苏黎耀扮演的阿耀连忙插在中间，搭配了这种画面和情绪上的对峙。