顾灿灿想要拍科幻电影，这让王谦源非常吃惊。
要知道，科幻电影在华夏好像就没这个类型似的，你看哪个大导演敢于尝试科幻题材的？
不过顾灿灿敢于提出邀请，王谦源当然不会直接推辞，他也好奇顾灿灿是要拍部什么样的科幻电影。
通过几部电影火爆的票房和话题度，加上顾灿灿本身的流量体质，她已经成为冉冉升起的导演新星，而且是超新星级别的，从某种方面来说，长相和性别确实也是顾灿灿的优势。
如果顾灿灿要拍一部科幻片，话题度是有的，如果剧本不错，也许真的能打造一部集口碑和票房双丰收的商业科幻电影也说不定。
在王谦源看来，就从活埋看，就算是一直想在电影中探讨人性的贾张科、陆穿的作品，没有一部比得上的。
所以对于顾灿灿提及的科幻电影，他心里挺期待的，想赶紧收到剧本，好好的研读一番。
顾灿灿想要拍一部科幻题材的电影，璀璨时代内部不少反对意见。
华夏的导演不是没拍过科幻片，比如王京的未来警察、刘真伟的机器侠、周兴池的长江七号。
但口碑票房都不如意，哪怕是周兴池的长江七号，在络上的口碑也是一般。
在华夏电影届，有一种论调是，拍科幻片离不开特效和钱，此前正是因为两者都缺，所以没法拍。
但是在顾灿灿那个原时空里的201年，华夏各方面飞速发展，特效水平也发展到了国际先进水平，华夏的特效公司都可以接欧美的活了。
后来又有各种各样的资本涌入电影行业，钱也不缺。
既不缺钱，又不缺特效，那么科幻片当然就应该风云际会，呼之即出了。
但真的是这样吗？真的吗？
可惜直到顾灿灿穿越之前，都没有一部值得大书特书的国产科幻电影，甚至可以这么说，国产科幻电影的影子都难以见到。
江湖一直传言刘慈欣先生的三体要拍成电影，但是直到顾灿灿穿越过来，也没有见到这部电影的上映。
其实，华夏有非常好的科幻作家，在科幻世界的多年耕耘下，华夏有非常丰富的科幻资源。
三体是其中的翘楚，但华夏的科幻绝非只有三体。
要了解华夏的科幻，有一个非常简单的办法，就是去看科幻世界举办的历年银河奖获奖作品。
除了刘慈欣大神外，其他如王晋康、钱莉芳、何夕、柳文杨、何宏伟、韩松等，都是非常不错的科幻作家，也都有一批自己的代表作。
虽然银河奖不如国外的星云奖和雨果奖那么历史悠久以及金光闪闪，但在华夏，它的确是耕耘出了不少作家和作品，以现有的资源拍电影，至少在创意上是不缺了。
但是，华夏的科幻片还是在很长一段时间缺席，那是为什么呢？不能怪剧本，那就怪特效吧。
那自然，就怪到特效头上了。
听上去很有道理。
外太空、外星人、宇宙飞船、虫洞、潘多拉星等等，这些可不是用铅笔就能画出来的。
比如猩球崛起，那些高大上的技术，比如动作捕捉，连奥巴玛都情不自禁去玩耍了下，确实需要很强的科技能力的。
但是一提到我国的特效公司，给人的第一感觉就是不行。
但并不是这么一回事。特效不行，所以拍不了科幻片，逻辑不对的。
首先，完全不用特效也能拍出科幻片来。比如说这个男人来自地球，就是一群人在客厅忽悠，看上去还有点象群众版的当梦想照进现实，但居然拍得科幻味十足，这就是神设定的魅力。比如说月球，也几乎没有特效，却依然很出色。而且这两部电影不但有十足的科幻味，还有让人难以平静的惊悚味。
其次，就算特效弱，一样能拍出好东西了。想想6版西游记，细节自然不用说。和它同时代的倩女幽魂，这是197年拍的老电影了，以当时的条件，呈现到观众面前的的树精姥姥那相当的吓人，形象设计放到现在，也不能说太过时吧。
说起倩女幽魂，老外是把它当做科幻片来看的，因为它获得了第16届法国国际科幻电影节评判团特别奖以及葡萄牙科幻电影节最佳影片奖。
这，好像是对华夏科幻电影的讽刺啊。
7年后，另外一部融科幻和奇幻于一体的大话西游照样在没有动作捕捉这种高精尖技术的条件下，一样拍出了优秀的特效效果。
而且其实国内的特效公司也没大家印象的那么差劲，经过这么多年的发展，多多少少还是能点内容的。
更何况，以电影的全球化之路来说，华夏拍科幻片完全可以找好莱坞团队来帮忙做特效，国内的特效公司水准再差，哪怕为零，也不影响。
华夏拍不出好的科幻电影难道是因为钱的关系？
但是华夏电影，最不缺的，应该就是钱了。热钱涌入，由来已久。
对这个市场了解多的人就会发现，再烂的项目，都会有人操盘，有人跟进。但是，为什么这股热钱就涌不到科幻片这个类型里去呢？
华夏科幻片类型的缺失，顾灿灿觉得根源还是在于全民缺乏想象力。
我们在看电影的时候，最热衷的，往往是挑一些这样的梗：这符合史实吗？这个朝代的椅子是这样造型吗？苹果是什么时候引入华夏的呀，这个朝代就有苹果了，这科学吗？
“这科学吗”快成了我们看电影的“主体思想”，似乎一到看电影这件事上，我们就迅速成了“考据派”。
缺乏想象力的另一个表现，就是我们太喜欢追求标准答案了，这在电影这件事上也有着同样的表现。
这部电影的中心思想是什么？它的段落大意是什么？好人在哪里，坏人在哪里？
这种追求标准答案的作风既体现在那些声称色，戒是汉奸文艺、海角七号是媚日电影的大学生身上，也体现在那些将爸爸去哪儿当做是华夏电影的耻辱柱的电影原教旨主义者身上。
还有一点，华夏的审查制度也是一言难进。电影里连鬼都不敢拍，都不敢在电影里表现，所有的非自然想象，全部用“神经病”来解释。
这样的情况下，导演们有多少勇气和自信，去想象那宇宙的浩瀚，去想象生命的壮观呢？
而且华夏导演们缺少的恐怕不止勇气和自信，缺少恐怕的最多的还是兴趣。
顾灿灿自做影视这一行来，真的感觉是饱受束缚。既缺乏物质生活的度，又缺乏政治生活的度，更缺乏精神生活的度。
没有这三种，大部分人都做起了缩头乌龟，将自己的视野聚焦在标准答案、好人坏人、明君昏君、贪官清官、历史考据上。
顾灿灿穿越之前看娱乐新闻，知道宁昊要拍大刘的乡村教师。她相信宁昊可以拍好，因为乡村教师里的科幻味并不浓，它看上去更象是一部教育片而不是科幻片。
至于三体，顾灿灿已经没有任何念想了。三体被拍烂的可能性远远大于被拍好。
一流的科幻很少拍出一流的科幻电影，而一流的科幻电影往往都来自于三流的科幻。
这个道理放到别的上也是共通的，名著往往很少拍出一流的电影的，一流的电影往往改编自三流。
比如电影教父很厉害，但这本，实在是秀逗了。
因为，科幻的存在，就意味着我们的生活已经偏离了标准答案。
比如顾灿灿在原时空里曾经读过钱莉芳的天意，对这部印象很深。
作者创造了一个基于东方历史的科幻世界，韩信、张良、秦始皇、刘邦、项羽竟然可以毫不违和地生活在一个既真实又科幻的时空中。
第一次读这本的时候，顾灿灿觉得天意里的韩信就是华夏版的超级英雄。
天意虽没有刘慈欣、王晋康这些大神那么硬科幻，但它将科幻安排到历史中去，用另一种方式重新编排历史，重新解读，读起来十分。
不过印象深归深，顾灿灿对天意其实并不是很喜欢，钱老师的文笔有些一言难尽。
开头韩信郁郁不得志，心理活动描写六页，用了五个“啊！”
后半段，韩信以第三人称竹筒倒豆子般向季姜述说事件来龙去脉，解释龙羲选中自己是因为自己优秀聪明。
换个角度看，一个人夸自己“最优秀、最聪明，而且长得好看？？？”，脸皮够厚啊，啧啧。
韩信送季姜离开，季姜不愿意，两人难舍难分，对话充斥着“为什么？！为什么我们不能在一起？！苍天啊！！”之类的琼瑶式台词。这种以台词表达人物心理的直抒胸臆，真是挺肉麻的
从人物塑造看，韩信天赋秉异，自幼遇高人指点，长得好看很重要，机智冷静，目光长远，算无遗策。
文中一再强调，若他愿意，获得天下如探囊取物。但为了人类文明的存亡，他忍辱负重，与外星人斗智斗勇，最终牺牲话说顾灿灿已经很多年没看过设定这么不要脸，不对，这么杰克苏的男主角了。
女主角季姜出身卑微，不是n，但双目有神，天赋高，性格活泼，不畏权威，偶尔无理取闹无理取闹的段落看着头疼，这个，大概是智商达到120的小燕子。
韩信不近女色，唯对季姜包容温柔关怀备至行了行了，玛丽苏标准桥段。
当时顾灿灿第一次读的时候还没这么多吐槽的感觉，后来回想一下，真是苏到掉渣。
顾灿灿阴暗的想作者一定程度上将自己带入了女主角。
不过天意很适合改编为影视剧。人物形象鲜明，有什么比玛丽苏或杰克苏的形象更易塑造？故事线索明晰，有悬念，有戏剧冲突。
顾灿灿记得在原时空里，天意确实被改编成了电视剧，欧嚎主演，不过直到她穿越，这部电视剧也还没有上映。
之前的时候，想到天意，顾灿灿回想剧情，觉得真的是很适合改编成电视剧，她让关菲菲找江美樱，想办法接触天意的作者钱莉芳老师，把这本的影视改编权买下来。
江美樱无奈的照做了，反正科幻影视改编的市场一片萧条，璀璨时代买下天意和其他几部科幻的影视改编权，根本就没有花几个钱。
顾灿灿决定的事情，很少有人能劝住，苏洛等人都已经有了觉悟。
就像当初顾灿灿要拍七月与安生，还是自导自演，公司内部很多人反对，但是顾灿灿我行我素，结果票房口碑双爆发，甚至还拿了不少奖，把反对的人脸都打肿了。
她想要拍一部科幻片，那就拍吧，万一发生奇迹了呢。
拍那部科幻电影毕竟是在几个月之后的事情，顾灿灿手头还有不少的事情要做。
活埋杀青后，立即开始剪辑。以前剪辑顾灿灿总是要亲自去动手，她担心别人剪出来达不到她心里的那个效果。
但是拍了几部电影之后顾灿灿就觉得这样真是太累了，一部电影从开始拍摄到后期制作成片需要无数个环节，涉及到好多个岗位，要靠她自己来忙，累死也弄不好。
导演就干导演的活就好了，剪辑的事情自然有剪辑师，要学会相信专业人士的专业素养。
最多等有结果了，顾灿灿去修正。
赶到璀璨时代，顾灿灿将存储卡交给公司的剪辑师，和他详细的沟通好，顾灿灿才离开剪辑师，转而去艺人中心。
她去找万倩和焦俊艳等人。
失恋三十三天即将上映，宣传工作也要开始了。
推开艺人中心的门，顾灿灿发现公司的不少艺人都在场呢，额，绝大部分都是妹子。
一群女艺人围坐在一起，正在打牌。
看到顾灿灿来了，整个房间里突然安静下来。
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