在一首嗨翻所有人耳朵，跳破所有人神经的超强电音舞曲《saara》过后，这场演唱会并没有结束。
因为，如果前面四个女孩儿合唱的《相亲相爱》是这场访问演出的压轴曲目的话，那么这样一首《saara》还有后面的一支曲子，也都是李悠扬计划内要在聂门岛上表演的。
唯一不同的是，歌和曲子写出来之后，是计划让陈颖、聂喻丹、董雪琴、夏侯瑶瑶四个人歌戴安娅与梦天使舞团一起表演的，没曾想这次坠机事件导致四人都受伤没法跳舞了，所以此时则是由四个人来唱，而戴安娅和梦天使的女孩儿单纯的伴舞罢了。
按正常的流程，这支舞是放到陈颖她们四个前面四首歌之前唱的，而如今由于戴安娅她们刚到，也就排在了最后。当然，除了季若琳开场的那十首和场歌迷合唱的歌之外纯属季若琳她们临时计划的以外，包括季若琳随后唱的三首新歌，还有杜莎莎的一系列的新歌和古风歌，也都是在次访问演出的计划内。
不为别的，从李悠扬的角度，他也自然希望自己的老婆可以站在台上为大家带来经典的曲目，同时，也是为了一圆向来只做幕后的季若琳的舞台梦想，以及通过杜莎莎这突如其来的声音的变化，将洛天依的声音带到这个世界。
这其中，至于《ani》这首歌，因为是粤语歌，按照以往杜莎莎专攻粤语的特点，好像让杜莎莎来唱这首歌更为合适，但是，经过大家的一起考量，一面因为杜莎莎的身体情况，唱这样一首粤语歌貌似不太合适，而更重要的则是将《ani》和后面那三首歌放在一起，一起由陈颖四个女孩唱响的话将是一个完整的向往和平，向往美好，不屈奋进，团圆美满的主旋律系列，将十分符合聂门岛整体回归的主题。
也就是，这场访问演出，前面的曲目可以只作为演出出现，是一场演唱会的性质，着重突出的还是李悠扬和女神乐队的风采，而到了这四首歌的时候，则是一定要紧扣主题的，毕竟在这样的历史性的大事件面前，就算是个人风采在浓烈，世界地位再高的歌手和乐队也不能喧宾夺主的，在主题曲的选择上一定要紧扣主题。
只是到了这里还没有结束，所以当人们才从《saara》的震撼中略有恢复，另外一首更是震撼的音乐又毫无预兆的突然响起！
“为了部落！”首先响起的仍旧是杜莎莎清脆的仿佛洛天依的声音。
接下来，则是在万众瞩目之下，女神乐队第三梯队交响乐团的女孩儿们则是各自操持着自己的乐器，吉他、贝斯、键盘、提琴、大提琴、管弦乐、架子鼓甚至还有一些观众们一时叫不出名字的乐器交织在一起，就算此时没有李悠扬的指挥棒在舞动，但是女孩儿们的配合仍旧无比娴熟天衣无缝，一同奏出一首宏伟雄壮的曲子。
是什么样的一首曲子呢？
TheDan！
“TheDan”原意为黎明、拂晓、破晓。在地球上，原是6年经典好莱坞电影《TheRk》(译：石破天惊，又译：勇闯夺命岛)的配乐（原曲原名RkHuseail九分零四秒处后副歌），作曲家为Hansier。后被来自芬兰重金属乐队Dreaale(译：梦境传)改编后收入年作为开篇曲。
后被被魔兽玩家们称为“亡灵序曲”。这是因为游戏《魔兽世界》中，开头音乐的旋律与TheDan相同；后来另一名友以《TheDan》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部V，并命名为《亡灵序曲》。而且，金属音乐表达的就是沉迷于对死亡、黑暗和痛苦的情感，所以将其称为“亡灵序曲”再合适不过。至此，该曲的名就随着这部V一传十十传百流传开来，而真实名字却不被广为人知。
但是这首曲子却是典型的金属音乐的典范，地球上金属音乐作为一种音乐形式，其最显著的特点是沉迷于对死亡、黑暗和痛苦的情感表达，它的根理念是建立在虚无主义和神秘主义的价值观之上。经过二战、战对人性的颠覆，过去的那些传统理念和社会法则濒临破灭，前者揭示了人类社会的道德沦丧，后者使西世界陷入群体反叛却无法产生英雄的时代。在这种矛盾的社会中，音乐家们希望通过创造新式的音乐，来表达自己的情感，并且这种情感表达也从传统的、正面的、具有固定模式的音乐形象表达（如对美好、英雄、浪漫等情感的歌颂），开始转为对一般普通人的、缺少政治倾向的、多元的情绪的自由发泄，如不满、恐惧、迷茫和颓废等。
在音乐形式上，金属音乐十分强调金属乐器的“重量”性，以至于在一些作品中甚至出现音色严重失真的现象，往往给听者一种歇斯底里的狂躁感我们是无法在金属音乐中听到安逸和悠闲的，这一点既是这一乐种与其他音乐形式的重要区别，也是这一乐种最被主流社会所诟病的地因为在从受到正统音乐熏陶的人们听来，金属音乐既晦涩沉重又嘈杂无序，然没有音乐作为艺术应有的美感。金属音乐之所以要采用这一被主流社会所抵制的形式，除了表达对主流社会的一种反叛外，也暗含了现代社会是一种晦暗涩重的、到处充满金属的、硬重冷漠的喧闹社会，这种感觉在许多科幻电影中也被反复表现。而要表达这种充满后现代意味的音乐意境，使用金属音乐并将其特质发挥到极致，是最有效的法。
金属音乐的种类很多，从音乐最重要的二个要素“节奏和旋律”上来看，有“旋律金属”和“节奏金属”之分，曲即属“旋律金属”。TheDan以清亮飘逸的键盘与吉他开场，引出流畅悦耳的旋律架构，之后是作为金属音乐重要标志的重金属乐伴奏，这一气势恢弘的伴奏，制造出了一种喧闹、暴躁而又美丽、合理的尔不群，从而展现出金属音乐自身特有的魅力。
从某种意义上，该曲的结构是干净整齐的。这种结构在形式上，表现出典型的后现代主义艺术手法：碎片和拼接。曲子的结构可以分为三个部分，主旋律单元乐句、重金属伴奏和人声独白。前者以“古典”碎片解决了歌曲的主旋律结构问题，并以此确定了歌曲的基结构；中者通过将噪音转化成和谐音的叙述，制造出一种传递力极强的虚无主义和神秘主义氛围；而后者通过人声的情绪和潜意识心理，使乐曲表现出一种诗一般的意境。8)
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