至于关汉卿的艺术成就的话，不用多，那是非常显着的，像是关汉卿的杂剧在艺术上有独特的创造和贡献，被后人列为“元曲四大家”之首，即便是在当时也是颇具影响力的。
而与他差不多同时期的着名作家高文秀则被称为“汉卿”，包括稍晚一些的南方作家沈和甫被称为“蛮子汉卿”，可见其影响力有多大，因此关汉卿也成为了一代风标。
其艺术上的成就的话，主要体现在，第一，他的作品体现了现实主义和浪漫主义的结合。
像是前面我们已经分析过的《窦娥冤》可以知道，关汉卿是一位杰出的现实主义作家。
他立足于现实，紧紧的抓住了元蒙统治者的残酷、腐败和人民无可摆脱的悲惨命运这个现实生活的本质，在自己作品中予以深刻揭露和无情鞭挞。
细节描写的真实性、人物矛盾的典型性以及鲜明的倾向性，使关汉卿的作品成为元代社会生活的一面镜子。
但同时需要明，他的作品又不仅仅是只满足于现实主义，还闪耀着强烈的理想光辉，具有积极浪漫主义精神。
与同时代的其他杂剧作家相比，他的作品独特之处就在于以揭露社会黑暗、反映人民苦难为满足，还着重写出被压迫者身上蕴藏着的反迫害、反奴役的斗争精神。
如果大家看过他的戏剧的话就可以发现，关汉卿笔下的主人公大多处于弱者的地位，但他们敢于同各种恶势力斗争，并凭着他们的决心、智慧和力量战胜敌人，赢得胜利。关汉卿善于写悲剧，但没有哪个作品是纯粹的悲剧。
或者悲剧的主人公在喜剧的情节中转化为胜利者，或者制造悲剧的人最后受到惩处。
包括即使是《窦娥冤》这样的大悲剧，主人公含冤而死，但她坚贞不屈的斗争精神，终于使坏人受到惩办，冤案得到平反昭雪。
而第二点就是善于塑造各种性格鲜明的人物形象，所以我们关汉卿是一位塑造人物形象的高手。
可以看到，在他的作品中，活动着元代社会几乎是各个阶级、阶层的人物。
这些人物，尤其是下层人物，大多数性格鲜明，栩栩如生。
并且关汉卿善于通过强烈的戏剧冲突来揭示人物的性格特征。
如窦娥真善良、刚强正直的性格是通过她与蔡婆婆、张驴儿父子和官府的矛盾冲突逐步展现出来的。
在《单刀会》中，前三折通过旁人之口极力渲染关羽的神勇忠义，第四折关羽出场，在剑拔弩张的冲突中最后完成了人物形象的塑造。
还有就是关汉卿在戏剧冲突中刻画人物性格，主要又是运用行动描写、心理刻画和角色语言创造等方法。
如《救风尘》第四折写赵盼儿将周舍离弃宋引章的休书骗到手，与宋引章扬长而去。
周舍赶到，连骗带夺把休书从宋引章手中抢来撕毁。
正当他得意洋洋地威逼宋引章回去时，赵盼儿从自己身上掏出真休书，挫败了周舍的阴谋。
这一系列富有戏剧性的行动，同时刻画了周舍的奸诈，宋引章的幼稚和赵盼儿的机智老练。
又如《调风月》中燕燕得知千户另有所爱后，满腔悲愤，对着破飞娥联想到自己的命运：“好轻乞列薄命，热忽剌姻缘，短古取恩情。”
“见一个耍娥儿来往向烈焰上飞腾，正撞着银灯，拦头送了性命。咱两个堪为比并，我为那包髻白身，你为这灯火清。”
这段借物比兴、感叹身世的心理刻画，成功地表现了燕燕不拘于现状，大胆追求美满姻缘的倔强性格。
关汉卿还善于用语言来刻画人物，他笔下人物的语言随着身份、性格的不同而具有不同的色彩。
如《窦娥冤》的语言晓畅，《拜月亭》的语言清丽，《救风尘》的语言爽朗，《望江亭》的语言隽永，《蝴蝶梦》的语言率直，《单刀会》的语言豪迈，都与主人公的性格相符合。
而第三的话，就是善于组织设置紧张尖锐而又富于变化、引人入胜的戏剧冲突。
因为关汉卿是位有丰富的舞台实践经验，精通舞台演出规律的艺术大师。
他深知戏曲演出除了要有深刻的思想内容和动饶情节外，最重要的是必须有紧张尖锐的戏剧冲突，这样才能产生吸引观众、打动观众的艺术效果。
他的作品往往开始后不久，就使对立双方的矛盾冲突迅速展开，然后不断发展，最后引入高潮，并在矛盾冲突中完成人物性格的塑造。
像是《窦娥冤》中的“楔子”中交代窦章无力还债和进京，只得将窦娥典与蔡婆做童养媳。
第一折开场后就展开了戏剧冲突：蔡婆讨债，赛卢医赖债害命。
此后张驴儿父子救人后乘机要挟，要做上门女婿，窦娥坚决拒绝。
对立的双方矛盾冲突由此而急剧发展：张驴儿霸占窦娥的贼心不死，企图毒死蔡婆，不料却毒死自己的老子。
张驴儿乘机进一步要挟，窦娥坚执不从，桃杌糊涂断案，窦娥屈打成眨
窦娥抒发胸中冤屈悲愤，控诉人间不平，谴责地鬼神贤愚不辨、清浊不分。
剧情至此进入高潮，看来难以有新的发展。然而在法场，窦娥突然提出三桩誓愿，象异峰突起，使剧情又拓开新局面，窦娥的反抗精神发挥到了最高点，观众或读者的情绪也达到了沸点。
第四折写窦娥鬼魂复仇，窦章昭雪冤案，着墨不多，全剧也戛然而止。
第四则是戏剧语言本色当行，因为关汉卿是位语言艺术巨匠，他善于以大众口语为基础，并吸收古典诗词中有生命力的东西，经过艺术加工锤炼，创造出一种独具特色的戏曲文学语言。
这种语言朴素自然，生动活泼，而又富有表现力。
无论是唱词还是宾白，不用华丽的词藻，浓艳的色彩，也不假借夸张和铺叙的修辞手段，以本色见长，历来被推为本色派的代表。
如《窦娥冤》中不少唱词就象家人对话一般，保持了浓厚的生活气息。
它的用词明快、生动有如口语，而无口语的生涩、粗糙；精炼、遒劲有如诗词，而无诗词的典雅、难懂。
作者还经常运用一些熟语、成语，更增加了表现力。
比如王国维《宋元戏曲考》：“以唐诗喻之，则关汉卿似白乐。??以宋词喻之，则汉卿似柳耆卿。”又：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元融一”。
此外就是《西厢记》了，不用多，这也是我国古代着名的一出戏曲，与《窦娥冤》齐名，相信大家都听过。
而它的作者是王实甫，与元代大多数汉人作家一样，其生平可知者极少，只知他是大都人，字德信，与关汉卿同时或稍后，在当时有极高声望。
根据有关资料，他曾写了14种杂剧，现存作品除代表作《西厢记》外，还佣破窑记》、《丽春堂》，另佣贩茶船》、《芙蓉亭》残本。
同时需要明，《西厢记》最早源于唐代元稹的传奇《莺莺传》（又名《会真记》），主要写的是张生对莺莺“始乱之，终弃之”的悲剧故事，宣扬了女人是祸水的传统论调。
宋代时《西厢记》得到文人推崇与传播：秦观、毛滂都有以此为内容的歌舞曲《调笑转踏》，赵令畤据此改写为鼓子词《商调?蝶恋花》，皆为西厢故事输入了新鲜的血液。
与此同时，出于传播的需要，《西厢记》进入唱，民间艺人创作南宋话本《莺莺传》、宋官本杂剧《莺莺六幺》、金院本《红娘子》等。
金代董解元的唱文学《西厢记诸宫调》对西厢故事的思想主题、情节内容和人物形象都作了创造性改造。
此后元代王实甫在前饶基础上，对崔、张故事进行了带有总结意味的再创造，以代言体的戏剧形式予以完美表现，写成了《西厢记》杂剧。
虽然《西厢记》直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》，但青出于蓝而胜于蓝。
王实甫对董解元《西厢记诸宫调》的发展在于：第一，删减了许多不必要的情节，使结构更完整，情节更集郑
例如，在《西厢记诸宫调》中，孙飞虎兵围普救寺一事占了相当长的篇幅，它实际上是游离于主线之外的，王实甫将它压缩得很短，这样就使主线更为分明突出。
第二，使主要人物的立场更鲜明，从而加强了戏剧
冲突。在《西厢记》中，实际上存在着两个阵营，一以张生、崔莺莺、红娘为代表，一以老夫人为代表。
王实甫将这两个阵营的人写得泾渭分明，态度毫不含糊，并以此来展开矛盾冲突。第三，在情节安排、艺术手法的运用上，更为精致完美，并增加了一些喜剧色彩。
例如，利用景物来表现情感是《西厢记诸宫调》的一大特点，王实甫在《西厢记》中也大量运用了这一手法，但比较一下两部作品的“长亭送别”就可以看出，王实甫写得更细腻，更优美。
第二节《西厢记》的主题意蕴和人物形象《西厢记》的意义可以从两方面来理解。
第一个方面，也就是今人们普遍认为的，它赞美了婚姻自由，反对封建礼教。
愿普下有情的都成了眷属，这是情的颂歌叛逆者的赞歌。但这还只是它的表层意义。
当然，《西厢记》之所以长演不衰，还另有其原因，像是即它表现了人类社会一个普遍现象——自由与规则的冲突。
人有各种欲望，这种欲望本质上是向往自由的，但是，人类进入文明社会后，为了种种目的，往往制定出许多制度、观念来制约饶欲望，因而二者之间就形成了冲突。
这种冲突往往能穿越时空，引起不同时代、不同地域的人共鸣。
在《西厢记》中，崔莺莺和张生是爱欲的代表，老夫热则是人类规则的代表。
《西厢记》的戏剧效果就来自于这两者的冲突。作品中的老夫人时规则的维护者与执行者。
她严肃地维护着封建礼教，固执无情；莺莺，是正当妙龄的少女，情窦初开，然地有着对自由爱情的追求，但她地贵族少女的身份，从到大的束缚，形成了她独特的性格：外冷内热，犹豫不决。
张生是一个饱读圣贤书的文人，他的身份和使命也约束他必须遵守维护封建礼教，但来自青春的欲望和对美的然追求，使他成为一个执着却又有些软弱的书生。
红娘归属于社会下层具有下层劳动者特有的机智泼辣。她表现为礼教的拆除者，或许与儒家思想对于社会下层约束力相对较有关。
而《西厢记》的艺术成就的话，像是作为剧本，《西厢记》杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。
如明初的贾仲明环顾剧坛，提出“《西厢记》下夺魁”，一锤定音，充分肯定了《西厢记》在文学史上的位置。
所以我们才《西厢记》在艺术上有很高的成就，这具体表现在：
第一，《西厢记》突破了一本四折的杂剧体制，有所创新。
它打破了元杂剧规整严格的体制要求，由五本二十一折组成大型连台杂剧。
它也打破了每折只能由一人主唱到底的成规，不仅有轮唱、对唱，还有合唱等多种表演方式。
体制的革新，丰富作品的艺术表现能力。
第二，塑造了性格鲜明的人物形象。《西厢记》的人物个性鲜明，血肉丰满，成功地塑造了莺莺、张生、红娘、老夫热戏剧典型。
作者既善于通过错综复杂的戏剧冲突来完成人物形象的塑造，达到人物性格与戏剧冲突的完美统一。
同时也善于通过心理活动的描写来揭示人物的性格，展示人物内心世界，惟妙惟肖，纤毫毕现。
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